Привет! Я София, куратор секции «Фриланса» на «Дизайн выходных», сооснователь и преподаватель школы креативного дизайна Krona School. Мы работаем 7 лет, среди направлений — марафоны, на которых я учу 1000+ студентов создавать трендовый визуал и работать с нейросетями.
Раньше дизайнер сильно зависел от того, что принес клиент. Сейчас из любого исходника можно собрать визуал, который выглядит как предметная съемка: с интересным светом и выигрышным ракурсом. И для этого мне нужна всего одна подписка за 4 500 рублей.
Расскажу, как я оттачиваю промпты для своих марафонов за 30+ итераций и почему в эпоху ИИ все еще учу дизайнеров базовым правилам композиции и типографики.
Как я работала и учила раньше
До нейросетей дизайнеры брали изображения из трех основных мест: от клиента, со стоков или из собственной графики. Если мне нужно было собрать сложную композицию, приходилось искать каждый элемент отдельно, вырезать объекты, накладывать маски, подбирать режимы наложения и собирать картинку в Photoshop. На один качественный коллаж мог уйти день работы.
В 2020 году я записывала урок, где мы разрезали апельсин и добавляли к нему сок. Сейчас это звучит странно, но в 2020 это был нормальный рабочий навык: найти апельсин, найти сок, вырезать, совместить, подогнать свет, убрать лишнее. Опытный дизайнер справится с этим за 10 минут, но у новичка еще мало опыта. Поэтому каждое новое действие могло бы понемногу ухудшать картинку: чуть не так вырезал объект, переборщил с цветом, не попал в светотень, неверно собрал композицию.
Генеративный дизайн на практике: как дизайнеру работать с ИИ Проблема тут даже не во времени и не в опыте, а в том, что часто визуал клиента был слабым. Товар есть, но с ним сложно сделать картинку, на которую хочется смотреть. Дизайнеры учились прятать такие изображения: уменьшали их, закрывали графикой, уходили в векторные элементы или строили макет так, чтобы исходник не бросался в глаза. Так получались рабочие, но скучные проекты.
Что из ИИ я уже попробовала
Я не из тех, кто сразу хватает новый инструмент и бежит строить на нем весь процесс. Наоборот, обращаю внимание только на те сервисы, которые остаются с нами надолго и считаются основными для работы. Такой подход помогает мне не распыляться и не переживать.
Среди нейронок для визуала я начала с тестов Midjourney. Тогда генерации уже вызывали у меня мысли «ничего себе, картинка появилась сама». Но я не понимала, что делать с этим красивым абстрактным артом.
Поворот случился в конце 2025, когда появились инструменты, которые умеют работать с конкретным товаром: генерировать предмет, переносить его в новое окружение, делать похожую на съемку картинку.
Сейчас я использую всего четыре сервиса с ИИ, за все плачу 11 500 рублей в месяц:
- ChatGPT — передаю посты, рассылки и другие маркетинговые тексты для Krona School.
- «Буквица» — транскрибирую аудио, например свои же голосовые.
- Figma — создаю дизайн, а во встроенном ИИ обрабатываю фото: дорисовываю, вырезаю фон.
- Nano Banana — генерирую визуал.
Начинающему дизайнеру будет достаточно подписки только на Nano Banana — за 4 500 рублей уже можно сгенерировать хорошие и интересные изображения. А Figma и ChatGPT первое время можно пользоваться бесплатно.
Как я получаю классную графику в Nano Banana
Самый наглядный пример — прожарка на одном из марафонов. Один из участников работал с клиентом, у которого из визуала была обычная красная металлическая банка заливного пола. Раньше такой проект, скорее всего, остался бы вокруг этой банки: добавили бы фон, текст, пару графических элементов и старались бы не показывать товар слишком крупно.
В рамках прожарки мне поставили другую задачу: сделать для банки как будто профессиональную съемку. Я уже была в выигрыше, потому что красный — очень мощный цвет, и такую фишку можно максимизировать. Для этого нужно было разместить ее в кадре, подобрать свет, добавить предметный реквизит. А еще попробовать ракурс, который выглядит дороже и выразительнее.
Я не углублялась в промптинг, а загрузила картинку-референс в Nano Banana. Нейросеть по ней поняла задумку, осталось только уточнить ракурс снизу и освещение — сильный контрастный свет.
Почему все сходят с ума из-за нейросетей Самая частая ошибка — думать, что красивая картинка от Nano Banana уже равна хорошему дизайну. Помимо визуала в нем есть композиция, типографика, работа с цветом. В голове дизайнера сначала должна в голове возникнуть идея, как все разместить на макете и какую задачу будет выполнять каждый экран.
После всех этапов анализа приходит осознание, как вписать в макет эту красивую картинку. С банкой краски мы продолжили работать в этом ключе: продумали композицию, добавили элементы дизайна.
Как я создаю свои промпты
На марафоне в Krona School мне нужно удивить дизайнеров. Если я возьму готовый промпт, который уже гуляет по Pinterest, участники узнают картинку или увидят знакомый прием. Им будет не так интересно повторять.
Поэтому я чаще действую по-другому.
- Смотрю референсы: специально ищу разные изображения и подмечаю новые идеи. Сразу подбираю такие, где мой товар смотрелся бы необычно, неожиданно и креативно.
- Перерабатываю идею: меняю визуальный ход, пробую другой ракурс или свет. На этом этапе я работаю с ИИ и получаю уже свое уникальное изображение.
Уходит около 10 прогонов, чтобы получить подходящий мне результат из случайных. И еще 20-30 генераций, чтобы все выверить и получить промпт с предсказуемым результатом. На марафонах я даю около 15 промптов, и с каждым прохожу этот цикл.
При этом результаты всегда отличаются: у нейросети не выходит две полностью одинаковых фотографии, даже если я и студенты идем по одному сценарию. Конечно, важно не копировать-вставить запрос, а адаптировать под себя. Например, вот какой я использовала промпт и как его адаптировала моя студентка.
Создай полноформатный (full-bleed) модный сториборд-коллаж 3×3 (9 квадратных кадров), используя предоставленный референс @img1 как единственный источник для модели. Девушка обута в длинные оранжевые ботинки на высоких каблуках. На ней надеты длинные кожаные белые лосины и полосатый оранжево-голубой топ. Сохрани полностью одинаковую идентичность и черты лица модели во всех кадрах и обеспечь последовательную логику освещения и цветокоррекции. Оставь очки.Сохрани черты лица девушки, форму глаз, губ, бровей, носа, подбородка. Лицо девушки узнаваемо и полностью идентично, 1:1. Оставь украшения и аксессуары. Каждый кадр должен быть уникальным, с экстремальными перспективными искажениями и динамичными позами высокой моды, без текста и подписей, в стиле редакционной фотореалистичной fashion-съемки, с яркими насыщенными рекламными цветами и чистой композицией. Фон #B9DBFD. Кадры: 1. Ультра-крупный план сверху уровня глаз: модель наклоняется вперед, голова слегка опущена, плечи выдвинуты к объективу, на шее у девушки висят два больших хрустящих круассана. Руки возле груди держат круассаны; лицо и плечи доминируют, заметно искажение перспективы из-за близости. 2. Камера на уровне земли, фронтально, рядом с вытянутой ногой: преувеличенный шаг вперед, колено согнуто, пятка поднята; нога доминирует на переднем плане, торс резко уходит назад. Девушка держит большой круассан двумя руками и откусывает от него. 3. Низкая боковая камера издалека: сильный поворот корпуса, одно плечо подано вперед, противоположное бедро опущено, асимметричное вытяжение конечностей через кадр. Один круассан впереди, а второй подлетает вверх как в движении. 4. Экстремальный передний план руки/аксессуара: рука полностью вытянута к камере, пальцы широко расставлены, тело отклоняется назад; круассан на переднем плане доминирует. 5. Близкая высокая камера: руки подняты выше плеч, локти согнуты, тело как бы сжато под ними, верхняя часть тела расширяется к объективу. на шее у девушки висят два больших хрустящих круассана 6. Экстремально близко на уровне талии, камера направлена вверх: резкий сдвиг бедер, колени согнуты, одежда или круассаны раскрываются движением, торс расширяется за счет перспективы. Девушка держит два больших круассана одной рукой, прижимая к себе. 7. Ультра-крупный план лица с искажением: голова наклонена, подбородок опущен, одна щека ближе к объективу, сильная асимметрия лица. Девушка откусывает от круассана 8. Высокий косой ракурс крупным планом: частичный присед, округленные плечи, руки направлены наружу под углом, тело сжато по диагонали. Круассаны подлетают вверх как при резком движении в повороте. 9. Кадр по середину тела с перспективным растяжением: широкая стойка, вес на одной ноге, противоположное колено направлено внутрь, подчеркнутое вертикальное удлинение. Девушка держит два больших круассана около груди. Правила визуальной согласованности: * Используй одежду, аксессуары, цветовую палитру однородными * Сохраняй текстуры и реалистичные детали . * Поддерживай единый цветовой грейдинг и ту же солнечную / high-key логику освещения. * Никаких повторяющихся поз или ракурсов между кадрами. * Фотореалистичная детализация уровня среднеформатной камеры, рекламная ретушь и чистая редакционная композиция. Результат: один квадратный коллаж 3×3, где каждый кадр соответствует указанным направлениям камеры и перспективы и визуально основан на референсах. Круассаны сочно покрыты разными топпингами.
5 нейросетей для дизайна интерьера Для одного из марафонов я хотела сделать картинку, где поверх круассана наклеены стикеры разных форм. И для этого пришлось с ChatGPT разбираться, почему нейросеть выдает странные варианты и вместо вырезанного края заполняет пространство одним цветом. В итоге у меня получилось достичь реалистичности.
Другая проблема произошла, когда я хотела сгенерировать настоящую, реалистичную фотографию и долго добавляла детали, чтобы кожа выглядела естественнее.
Hyper realistic 8k photo. Фото очень дорогое и чистое в стиле Vogue, для обложки журнала. Не добавляй текст. Важно : Этот продукт @img2 очень маленького размера 5 см высотой и 2 см шириной, я прикрепила @img1 это фото модели. У девушки прищурены глаза, она кокетничает и дружелюбно улыбается. Брови широкие, очень светлые и растрепанные. Создай ультра реалистичный beauty macro portrait модели @img1 без изменения черт и формы лица с сияющей кожей, очень крупный план половины лица, кадр вертикальный. Лицо под углом, центр кадра это щека с сывороткой. В фокусе глаз, щека, нос и улыбка с естественно белыми зубами и легкой кривизной зубов, у кожи натуральная текстура, видны мелкие веснушки, поры и легкий естественный блеск без ретуши, без макияжа. Волосы мокрые. Лицо увлажненное , кожа сияет, кожа влажная. Линия губ нечеткая и размытая. Возле щеки расположена эта стеклянная пипетка с этим светло золотым маслом, на кончике пипетки крупная блестящая капля, капля касается кожи и только начинает стекать по щеке, акцент на skincare aesthetic и эффект увлажненной здоровой кожи, high-end cosmetic advertising style, luxury skincare campaign, clean beauty, minimal background, shallow depth of field, extremely detailed skin texture, soft highlights, realistic reflections in the serum drop, editorial composition, premium magazine close-up, natural smile, fresh youthful appearance, photorealistic, 8k, sharp focus, no extra objects, no text, no watermark, no distorted facial features, no overretouching. Свет жесткий яркий контрастный студийный, с сильными тенями и бликами, high-key, с сильными чистыми рекламными тенями и выразительными бликами на сыворотке и продуктах. Natural skin texture, visible pores, hard light, no beauty retouching, no plastic skin, editorial photography, macro details, cinematic realism, high detail, natural color grading. Фото под освещением яркого солнца.
Иногда я вижу референс и прошу нейросеть описать его, сделать вариант в похожем направлении. Но добавляю условия: что сохранить, что поменять, какой свет, ракурс, окружение.
На марафонах студентам проще, потому что они идут за мной по шагам. У них есть мои промпты, референсы и рекомендации. Они не придумывают первичный визуал с нуля, а повторяют процесс и получают свои варианты.
Почему я не переживаю из-за результата от ИИ
У меня есть внутреннее правило: если примерно за 5 попыток я не получаю вариант рядом с тем, что задумала, я не продолжаю долбиться в ту же стену. Значит, я либо плохо описываю задачу, либо мне не хватает знаний, либо сам ход мысли не подходит.
То же самое было бы, если бы вместо ИИ я передала задачу подчиненному — он сделает по-своему и не всегда будет понимать меня. За счет опыта и насмотренности у меня много идей, поэтому проще попробовать следующую.
На самом деле это работает не только в дизайне, но и, например, в программировании. Мой папа пишет код с помощью нейросети, хотя сам разработчик с большим опытом. Он говорит, что это похоже на сотню джунов. Они могут быстро выдать много вариантов, но сеньор все равно должен понимать, где ошибка, что переписать и почему так нельзя оставлять.
Что я хочу поменять в обучении
Раньше было полезно показывать, как в Figma или Photoshop вручную вырезать объект пером. Сейчас есть плагины и встроенные функции на базе нейросетей, которые убирают фон буквально за один клик и за 5 секунд. Поэтому показывать ручное вырезание как основной способ уже странно.
Нейросети делают круто, но это не значит, что учиться стало не нужно. Просто часть технических действий уходит, а на их место приходят другие вопросы: что показывать, какой кадр нужен, как товар должен выглядеть для покупателя, почему этот визуальный ход подходит задаче.
Я планирую расширить блок с композицией и дать теорию по графической доминанте, то есть изображению, которое будет акцентом, самым заметным элементом в дизайне. Благодаря нейросетям такую доминанту можно сгенерировать и разместить органично практически в любой работе. И для этого достаточно минимальных знаний в теории дизайна. , в отличие от текстовой доминанты.
Какие навыки я советую развивать дизайнерам
Базовые навыки дизайна никуда не ушли: типографика, композиция, цвет, сетка, работа с текстом, векторная графика. Просто теперь к ним добавился новый инструмент.
Гнаться за каждой новой нейросетью необязательно. Гораздо полезнее освоить те сервисы, которые уже зарекомендовали себя — разобраться в их возможностях и научиться правильно ставить им задачи.
Но изучать только одни нейросети и копировать чужие промпты я не советую. Нужно также развивать насмотренность и навыки из других смежных с дизайном областей.
Маркетинг. Понимать, какой результат нужен клиенту. Нейросеть может быстро написать текст для карточки, но оценить качество сможет только человек, который понимает задачу бизнеса. Иначе легко получить красивый набор картинок без пользы.
Фотография. Управлять генерацией. Если дизайнер понимает свет, ракурс, композицию кадра и предметную съемку, он лучше ставит задачу нейросети и быстрее получает результат.
Креативность. Придумывать интересную идею и соединять неожиданные элементы. Нейросети нужно задать направление: окружение, детали и способ показать товар. Без собственной идеи генерации быстро становятся похожими друг на друга.
Личный опыт использования нейросеток, промпты и другие ИИ-хитрости, которые пригодятся в работе.